Technology

Apple का दोषरहित और स्थानिक ऑडियो: संगीत का भविष्य?

Apple का दोषरहित और स्थानिक ऑडियो: संगीत का भविष्य?
टेक दिग्गज ने इस साल दो ऑडियो प्रगति शुरू की। हम देखते हैं कि यह उद्योग को कैसे प्रभावित और परिवर्तित कर रहा है अकादमी और ग्रैमी पुरस्कार विजेता संगीतकार एआर रहमान अपने डेब्यू फीचर प्रोडक्शन '99 सॉन्ग्स' में एप्पल के ऑडियो एडवांस में से एक, डॉल्बी एटमॉस को अपनाने वाले पहले संगीतकार थे। ।'…

टेक दिग्गज ने इस साल दो ऑडियो प्रगति शुरू की। हम देखते हैं कि यह उद्योग को कैसे प्रभावित और परिवर्तित कर रहा है

अकादमी और ग्रैमी पुरस्कार विजेता संगीतकार एआर रहमान अपने डेब्यू फीचर प्रोडक्शन ’99 सॉन्ग्स’ में एप्पल के ऑडियो एडवांस में से एक, डॉल्बी एटमॉस को अपनाने वाले पहले संगीतकार थे। ।’ फोटो (दाएं): कलाकार के सौजन्य से

संगीत ब्लॉक के आसपास रहा है; हमारे पास मोनो, स्टीरियो और अब, स्थानिक है। जिनमें से अंतिम संगीत के भविष्य का प्रतिनिधित्व कर सकता है। लेकिन हम सभी ने सराउंड साउंड का अनुभव किया है, है ना? एक गोली का शोर दीवार से रिकोषेट करना और खलनायक के असंभाव्य निशान को पूरा करने के लिए नायक के ठीक पीछे फिसलना; होम थिएटर सिस्टम और सिनेमा हॉल ने हमें जीवन जैसे ध्वनि अनुभव के आदी बना दिया है। स्टीरियो से पहले, हम मोनो के समृद्ध, केंद्रित स्वर में लिप्त थे, जो लिफाफा नहीं होने पर भी शुद्ध संगीत का एक केंद्रित स्वाद पेश करता था। फिर Apple Music कैसे दोषरहित और स्थानिक ऑडियो को रोल आउट करता है, ध्वनि के लिए एक नया विस्तार चिह्नित करता है?

हमारे बेहतर सुनने के अनुभव के लिए

इस वर्ष, Apple Music एकमात्र स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म नहीं था जिसने ऑडियो प्रगति की शुरुआत की; Amazon Music ने HD लॉन्च किया और TIDAL ने HiFi (उच्च निष्ठा) की शुरुआत की, जिसे Spotify आने वाले महीनों में भी पेश करने के लिए तैयार है (Apple को छोड़कर सभी ने अभी तक भारत में प्रारूप उपलब्ध नहीं कराया है)। फिर हमें Apple Music पर ध्यान क्यों देना चाहिए? खैर, शुरुआत के लिए, Apple ने जहाज को दो मोर्चों पर चलाया है – पारगमन और सुनना। ऑडियो कम्प्रेशन तकनीक AAC (उन्नत ऑडियो कोडेक) के अपने स्वयं के कार्यान्वयन का विकास करना, उनका ALAC (Apple दोषरहित ऑडियो कोडेक) संपीड़न का एक रूप है जो रिकॉर्ड की गई फ़ाइल के मूल डेटा को संरक्षित करता है, जिससे अंतिम ऑडियो सुनने का अनुभव मूल स्टूडियो से लगभग अप्रभेद्य हो जाता है। रिकॉर्डिंग – उर्फ ​​आप संगीत को ठीक उसी तरह सुनते हैं जैसे कलाकार ने आपके लिए इसे सुनने का इरादा किया था। डॉल्बी एटमॉस के साथ स्थानिक ऑडियो के साथ दोषरहित, फिर सुनने के अनुभव को एक बहुआयामी घटना में बदल देता है, जो पहले कभी नहीं की तरह एक इमर्सिव सोनिक एनकाउंटर बनाता है।

Apple के Apple म्यूजिक और बीट्स के उपाध्यक्ष, ओलिवर शूसर ने अनुभव का वर्णन किया जादुई होना। “Apple Music ध्वनि की गुणवत्ता में अपनी अब तक की सबसे बड़ी प्रगति कर रहा है,” उन्होंने एक बयान में कहा। टेक लीडर ने इस बारे में बात की कि कैसे स्थानिक संगीत में एक नई सीमा को चिह्नित करता है, खासकर जब ध्वनि चारों ओर से आती है और अविश्वसनीय रूप से प्रतिध्वनित होती है। “अब हम अपने श्रोताओं के लिए जे बल्विन, गुस्तावो डुडामेल, एरियाना ग्रांडे, मरून 5, केसी मुस्ग्रेव्स, द वीकेंड, और कई अन्य कलाकारों के संगीत के साथ अपने श्रोताओं के लिए यह वास्तव में अभिनव और immersive अनुभव ला रहे हैं। सदस्य दोषरहित ऑडियो के साथ उच्चतम ऑडियो गुणवत्ता में अपना संगीत भी सुन सकेंगे। Apple Music जैसा कि हम जानते हैं कि यह हमेशा के लिए बदलने वाला है,” उन्होंने आगे कहा।

संगीतकारों और श्रोताओं

डॉल्बी एटमॉस के बारे में एक वीडियो बयान में एआर रहमान ने कहा, “मुझे उम्मीद है कि दर्शक संगीत का उस तरह से अनुभव कर पाएंगे जैसा उसे होना चाहिए।” फोटो: कलाकार के सौजन्य से

अकादमी और ग्रेमी पुरस्कार विजेता संगीतकार एआर रहमान अपने पहले फीचर प्रोडक्शन में डॉल्बी एटमॉस को अपनाने वाले पहले संगीतकार थे। 99 गाने , इस साल की शुरुआत में जारी किया गया। “संगीत निर्माण एक बहुत ही व्यक्तिगत प्रक्रिया है और आप हमेशा आशा करते हैं कि श्रोता वह सब महसूस करने और प्राप्त करने में सक्षम है जिसे संगीत देने के लिए डिज़ाइन किया गया है। निर्माता से लेकर दर्शकों तक, आप पारगमन प्रक्रिया में न्यूनतम हस्तक्षेप की उम्मीद करते हैं, ”रहमान ने एक वीडियो बयान में कहा। उन्होंने आगे कहा, “और अब प्रौद्योगिकी के आगमन के साथ, हम दुनिया भर में अपनी रचनाओं को लाखों लोगों तक पहुंचाने में सक्षम हैं। Apple Music और स्थानिक ऑडियो के साथ, हमने 99 गाने के गाने फिर से बनाए हैं , ‘ मेरी पुकार सुनो ‘ और दिल बेचारा एक नए, समृद्ध तरीके से, और मुझे आशा है कि दर्शक संगीत को उस तरह से अनुभव करने में सक्षम हैं जिस तरह से उसे होना चाहिए।

यश राज स्टूडियो के साउंड इंजीनियर अभिषेक खंडेलवाल कहते हैं कि जब उन्होंने पहली बार डॉल्बी एटमॉस स्थानिक मिश्रण करना शुरू किया, तो उन्हें लगा कि यह “सिर्फ एक नौटंकी” है।

“लेकिन जिस क्षण मैंने तीन गाने किए, मुझे क्षमता का एहसास हुआ क्योंकि हमारे पास था स्टीरियो मिक्स किया। और अब जब हमने उन्हीं गीतों को स्थानिक ऑडियो में मिलाया, तो हम ऐसी चीजें सुन सकते थे जो स्टीरियो में छिपी हुई थीं; जिन चीजों के बारे में केवल पर्दे के पीछे काम करने वाले लोग ही जानते थे, वे बहुत से लोगों के लिए श्रव्य नहीं होंगे जो इसे पहली बार सुन रहे थे। स्थानिक ऑडियो मुझे इतना अधिक स्थान देता है कि मैं लोगों को हर वाद्य यंत्र को अधिक स्पष्ट रूप से सुन सकूं, ”खंडेलवाल कहते हैं, जिनके क्रेडिट में बॉलीवुड की ऐतिहासिक फिल्में शामिल हैं )वीर-ज़ारा (2004) और भाग मिल्खा भाग और साथ ही डिज्नी कटवे की रानी (2016)। लोगों ने अब गाने की व्यवस्था और निर्माण को ध्यान में रखते हुए डिजाइन करना शुरू कर दिया है कि यह स्थानिक ऑडियो पर मिश्रित और खपत होने वाला है, उन्होंने सूचित किया।

प्रतिष्ठित संगीतकार तिकड़ी शंकर-एहसान-लॉय के एहसान नूरानी मानते हैं एक कलाकार की रचनात्मक प्रक्रिया पर नए स्वरूपों का प्रभाव नगण्य है। फोटो: अमेज़न प्राइम वीडियो

Apple की ऑडियो प्रगति संगीतकारों को भी लाती है और सहसंयोजक तालमेल में इंजीनियरों के रूप में वे स्थानिक ऑडियो में अपनी ध्वनि की व्याख्या करने के लिए काम करते हैं। हालांकि, संगीत बनाने का सार वही रहता है;

एहसान नूरानी के प्रतिष्ठित संगीतकार तिकड़ी
शंकर-एहसान-लॉय एक कलाकार की प्रक्रिया पर नए प्रारूपों के प्रभाव को नगण्य मानता है। “आज, आपकी रचनात्मकता की कोई सीमा नहीं है; बहुत संभावनाएं हैं। लेकिन अगर आप किसी वाद्य यंत्र पर एक अच्छा गीत लिख सकते हैं, तो यह वास्तव में महत्वपूर्ण है,” वे कहते हैं। अनुभवी गिटारवादक कहते हैं, “स्थानिक ऑडियो … हम इसका उपयोग 5.1 और 7.2 सराउंड सिस्टम और सिनेमाघरों में और यहां तक ​​​​कि घरेलू सेटअप में भी करते हैं, जहां साउंडबार और सभी आपको वह देते हैं। इसलिए, यह इतनी बड़ी छलांग नहीं है, लेकिन यह शानदार है।” वह सत्तर के दशक में मोनो से स्टीरियो में स्विच करना याद करते हैं, ध्वनि अनुभव की तुलना जादू टोना से करते हैं। “मुझे नहीं लगता कि स्टीरियो के रूप में कुछ भी नाटकीय होगा,” वे कहते हैं।

ऋत्विका नयन का मानना ​​है कि दोषरहित और स्थानिक ऑडियो कलाकारों और दर्शकों को बहुत अधिक विकल्प देता है। फोटो: ध्रुव कालरा

जैसा Apple का दोषरहित और स्थानिक ऑडियो समर्थन कलाकारों को एक प्रामाणिक सुनने का अनुभव सुनिश्चित करने के लिए, रोलआउट अब धीरे-धीरे देश में संगीत वितरकों द्वारा स्वीकार किया जा रहा है। सीडी बेबी इंडिया वर्तमान में एकमात्र वितरक है जो कलाकारों को अपने संगीत को अपलोड करने और प्रसारित करने में सक्षम बनाता है। दोषरहित और स्थानिक ऑडियो, जबकि ट्यूनकोर जैसे लोकप्रिय वितरक कलाकारों को जल्द ही विकल्प प्रदान करेंगे। लेखक और सीडी बेबी इंडिया हेड ऋतिका नयन इन प्रारूपों को गंभीर श्रोताओं को अपने संगीत का अधिकतम लाभ उठाने की अनुमति के रूप में देखता है। “मैंने अक्सर कलाकारों को शिकायत करते सुना है कि वे हमेशा अपने संगीत को उस तरह से प्रदर्शित नहीं कर सकते जिस तरह से वे चाहते हैं, और मुझे लगता है कि यह उनके लिए गेम-चेंजर हो सकता है। इससे कलाकारों और दर्शकों को बहुत अधिक विकल्प मिलते हैं,” वह कहती हैं।

मॅई मरियम थॉमस को उम्मीद है कि दोषरहित और स्थानिक ऑडियो लोगों को यह सुनने में सक्षम करेगा कि वे सामान्य रूप से क्या करेंगे पहले याद आती है। फोटो: कलाकार के सौजन्य से

“लॉकडाउन के दौरान, सभी और सब कुछ ऑनलाइन हो गया, है ना? और फिर बहुत कुछ की ऑडियो गुणवत्ता नीचे चली गई, ”पॉडकास्टर और ऑडियोफाइल माई मरियम थॉमस याद करते हैं। प्रस्तुतकर्ता, जो पॉडकास्ट प्रोडक्शन और कंसल्टेंसी कंपनी के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है भारत में मैड , उम्मीद है कि दोषरहित और स्थानिक ऑडियो लोगों को यह सुनने में सक्षम बनाता है कि वे आमतौर पर स्टीरियो मिक्स में क्या याद करते हैं। “मैं हमेशा संगीत के बारे में थोड़ा सा बेवकूफ रहा हूं। मैं सिर्फ ड्रम बीट्स को नोटिस नहीं करता; मैंने देखा कि आदमी काउबेल बजा रहा है, या मैं स्लैप बास सुन सकता हूं। दोषरहित और स्थानिक ऑडियो हर किसी को उन चीजों को अधिक नोटिस करने का मौका देता है, ”थॉमस कहते हैं। ?

मो जोशी बताते हैं कि जब तक एक्सेसिबिलिटी फैक्टर नहीं बदलता, तब तक Apple Music का अनुभव संभवतः एक आला बाजार तक सीमित होगा। फोटो: शिव आहूजा (आजादी रिकॉर्ड्स)

कलाकारों की बात – उनके लिए इन नए प्रारूपों के साथ संगत होने के लिए अपनी डिस्कोग्राफ़ी के भाग या सभी का अनुवाद करना कैसा लगता है? “महंगा!”, आज़ादी रिकॉर्ड्स और आज़ादी एंटरटेनमेंट के सह-संस्थापक मो जोशी । लागत एक तरफ, जोशी उपक्रम को सीखने का अनुभव कहते हैं। “जितना अधिक हम समझते हैं कि यह ध्वनि कैसे बदलता है, साथ ही कलाकार अब समझ रहा है कि उनके मिश्रण और संगीत के लिए इसका क्या अर्थ है, और वे इसके साथ क्या कर सकते हैं … यदि आपको थोड़ी सी तकनीक के साथ बनाना है, तो वे ‘ हमेशा कोशिश करेंगे और इसे अपनी सीमा तक धकेलेंगे, आप जानते हैं? इसलिए इस समय आपके पास ऐसा करने वाले कलाकार हैं।” जोशी आज़ादी के कलाकार और भारतीय इंडी के ब्रेकआउट की बात कर रहे हैं हिप-हॉप अधिनियम

प्रभ दीप जो खुद को मशहूर संगीतकार के साथ पाते हैं अमित त्रिवेदी और हिप-हॉप उद्यमी/भारी हिटर डिवाइन — ऐसे कलाकार जिन्होंने ऐप्पल के साथ काम किया है ताकि श्रोताओं के लिए स्थानिक और स्टीरियो के बीच अंतर को समझने के लिए समर्पित प्लेलिस्ट बनाई जा सके।

ऑडियो और एक्सेसिबिलिटी का भविष्य

यह उच्च-गुणवत्ता वाली ध्वनि के लिए अंतिम उपयोगकर्ता की पहुंच है जो वास्तव में है खंडेलवाल कहते हैं, यहां जीत। “हम पहले से ही उच्च रेज मास्टर्स वितरित कर रहे थे और इसे काफी समय से अपनाया गया है। अब, अंतिम उपभोक्ता को भी यह सुनने को मिलता है। यह केवल ऐप्पल या किसी अन्य प्लेटफॉर्म के बारे में पहल करने और आगे बढ़ने और हमारे संगीत को दोषरहित प्रारूप में जारी करने के बारे में था, ”साउंड इंजीनियर कहते हैं। वह स्थानिक और दोषरहित संगीत जैसे ऑडियो उन्नति के वास्तविक प्रभाव के बारे में भी सच्चाई बताता है। “बहुत से लोग इसके बारे में बात नहीं करते हैं, लेकिन कलाकारों के लिए प्रारूप उपलब्ध होने के लिए एक वित्तीय व्यय भी है, और एक कलाकार के लिए सभी डिलिवरेबल्स को उन लोगों के ऊपर वितरित करना बहुत मुश्किल हो जाता है जो पहले से मौजूद हैं। एक अतिरिक्त प्रारूप का मतलब यह नहीं है कि बजट बढ़ रहा है, ”वे कहते हैं। खंडेलवाल को लगता है कि यह संगीत लेबल पर निर्भर है कि वह वास्तव में ऑडियो उन्नति के मोर्चे पर आगे बढ़े। “स्थानिक क्रांतिकारी होने के लिए, उन्हें अपने कलाकारों को आर्थिक और रचनात्मक रूप से समर्थन देने की आवश्यकता है। यदि लेबल उनके कलाकारों का समर्थन करते हैं, तो यह और भी तेज़ होगा,” वे कहते हैं।

टैग

dainikpatrika

कृपया टिप्पणी करें

Click here to post a comment